Neoclassicismo-Lawrence Alma-Tadema

Lawrence Alma-Tadema,foi um dos mais notáveis desenhistas e pintores do neoclassicismo europeu.Ele começou a desenhar e pintar desde os 16 anos em Antuérpia onde frequentou a academia de arte de Gustave Wappers.Mais tarde transferiu-se ao ateliê de Henri Leys,onde veio a servir de assistente.Em alguns anos seguintes Lawrence Alma-Tadema trabalhou como um artista independente,frequentando,o ateliê de Joseph Laurent Dyckmans ou no ateliê de Gustave Wappers de aprendiz.Uma pintura dele já foi premiada com uma medalha no ano de 1864 em um salão pariense.Aconteceu o mesmo, na exposição internacional de Paris,que ocorreu em 1867,suas peças em exibição também foram recebidas com prêmios.Acompanhado pelas suas duas filhas chamadas:Laurence e Anna,Lawrence se mudou para Londres no ano de 1870.Dedicou-se nos anos seguintes a pintar quadros inspirados na antiguidade,no classicismo greco-romano.No ano de 1876 a Royal Academy of Arts recebeu Lawrence na condição temporária de Associate,ou seja, membro associado.Três anos mais tarde,essa mesma instituição o convidou a fazer parte de um quadro de membros regulares.Nos setenta anos de idade,Lawrence Alma-Tadema morre em Wiesbaden,na Alemanha. Vou citar algumas obras de Lawrece Alma-Tadema: -Egípcios 3000 anos atrás (1863)Museum and Art Gallery,Preston Reino-Unido -Um egípcio em sua porta de entrada (1865) -A múmia (1867) -O camarista de Sesostris(1869) -Uma viúva egípcia(1872)-Rijksmuseum,Amsterdã,Países Baixos -A morte do primogênito(1873)-Rijksmuseum,Amsterdã,Países Baixos -Uma audiência em Agripa(1876)-Coleção particular -Outono:Festa da Vindima(1877)-Birmighan Museums and Art Gallery -Safo e Alceu(1881)-Walters Art Museum,Baltimore,USA -O caminho ao templo-(1883)-Royal Academy of Arts,Londres,Reino Unido -As mulheres de Anfisa-(1887)-The Clark Institute,Williamstown,USA -As rosas de Heliogábalo-(1888)-Coleção Particular -Um ponto de vista avantajado-(1895)-Coleção Particular -Um costume favorito-(1909)-Coleção Particular Entre outras As Rosas de Hiegábalo

Fontes:

http://www.wikipedia.com/

Postado por:Melyssa Wang/Número:24/Turma:5E

Neoclassicismo-Antonio Canova

Antonio Canova foi um escultor italiano,conhecido pelas suas esculturas em mármore.Ele é considerado um dos maiores escultores de Neoclassicismo.Neoclassicismo é a cultura clássica retomada por parte da Europa Ocidental em reação do Estilo Barroco.Antonio Canova nasceu em Possagno e foi criado por seus avós paternos,pois perdeu seus pais quando só tinha três anos:perdeu sua mãe por outro casamento, e seu pai pela sua morte.Quando pôde segurar um lápis foi iniciado pelo seu avô chamado Pasino os segredos do desenho.A Juventude de Canova foi passada por estudos artísticos e,ele,mostrando desde cedo predileção pela escultura.Com nove anos,foi capaz de produzir dois pequenos relicários de mármore,que até agora existem.Desde então,seu avô empregou-o a diversos trabalhos.Seu avô era patrocinado pela família rica Falier de Veneza,através dele Antonio Canova foi apresentado ao senador Falier,que deveria se tornar seu assíduo protetor,cujo o filho Giuseppe se tornaria um dos grandes amigos do escultor.Com 13 anos,Antonio Canova,sob a orientação de Giuseppe Torretto,havia temporariarmente estabelecido nas imediações da mansão do senador Falier,e que valia para o progresso do artista.Após dois anos de estudo,Toretto teve uma alta apreciação sobre a capacidade que o aluno fez com que este fosse aprender o mesmo que seu sobrinho fez,continuando mais um ano de estudo.Depois deste aprendizado todo,Canova decidiu iniciar seu trabalho por conta própria, e recebeu uma encomenda para um grupo representando Orfeu e Eurídice.Passou por mais anos de estudo.Um período de três anos sua produção escultórica brilhou,mas imediatamente passou a completar o grupo de Orfeu e Eurídice ,só a figura feminina estava terminada.Quando o conjunto foi acabado,o resultado foi tão bem e recebeu tantos aplausos que pode ser considerado um primeiro passo para a fama internacional.Mas voltou seus pensamentos a Roma.Já estava com vinte e quatro anos.Quando foi para a Roma,um dos seus primeiros trabalhos que estabeleceu a ua fama em Roma foi Teseu vencendo o Minotauro,que agora está exposto no Museu Victoria e Albert em Londres.Seu próximo trabalho era fazer um monumento ao Papa Clemente XIV.Depois de dois anos seguintes foram passados em meio à mais completa dedicação à conclusão do projeto e mais outros dois anos para o acabamento do projeto,que foi finalmente inaugurada em 1787,com esse projeto Canova foi considerado o primeiro dos artistas dos tempos modernos.Seus outros trabalhos foram:Psique com uma Borboleta,Cupido e Psique, o: Despedida de Vênus e Adônis, e o Perseu com a cabeça da Medusa foram feitos entre 1795 e 1797.Os últimos projetos de Antonio Canova foram:Marte e Vênus,a estátua colossal de Pio VI,a Pietâ, a Madalena ajoelhada e sua última obra acabada foi o enorme busto de seu amigo: o Conde Cicognara.

Abaixo estão algumas imagens de suas obras:

Orfeu

Teseu e Minotauro

Perseu e a cabeça de Medusa

Madalena ajoelhada

Fontes:

www.wikipedia.com

Postado por:Melyssa Wang/Número:24/Turma:5E

Jacques-Germain Soufflot foi um arquiteto francês, iniciador do estilo arquitetônico do Neoclassicismo. O seu trabalho mais conhecido é, sem dúvida, o Panteão de Paris, inicialmente construído como uma igreja dedicada a Santa Genoveva. Soufflot nasceu na França. Na adolescência, entrou para a Academia Francesa onde os jovens estudantes se tornariam na primeira geração de criativos pleanamente neoclássicos. Ficou na Itália por uns anos. Quando voltou a França, onde projetou o Hôtel-Dieu, em frente do rio, de base quadrada, que marca o local onde se situava uma capela, inserida no projeto, para a qual convergem as outras salas do edifício. A Bolsa de Lyon, é outro dos seus projetos. O Panteão é a sua obra mais famosa, ainda que o Hotel Marigny, construído para o seu jovem patrono, seja considerado mais representativo do gosto pessoal deste arquiteto.

Hôtel-Dieu

Panteão

Jacques-Louis David é considerado um dos principais pintores neoclássicos, bastante prestigiado pelo governo após a revolução francesa, realizando trabalhos como desenhos de trajes e cenários para eventos oficiais. David era ainda membro de uma academia, que de uma maneira simples representou heroicamente a morte de um amigo de David, assassinado por Charlotte Corday, é considerada uma de suas melhores obras. Entretanto, obras como “Coroação de Napoleão e Josefina”, já extrapolam o gosto neoclássico e a austeridade que marcam trabalhos anteriores. Suas obras eram marcadas principalmente pelo domínio técnico, precisão e clareza. Tinha profunda admiração pela antiguidade clássica e pelo trabalho de seu mestre, David. “A Banhista”, é um bom exemplo de seu trabalho, com suas formas, contornos, textura e composição simples demonstrando alto domínio técnico ao representar uma mulher nua sentada numa cama. Antonio Canova foi bastante ativo em defender os ideais neoclássicos, mas suas obras, apesar serem consideradas efetivamente pertencentes à escola, não exercem a mesma atração que as pinturas do período. Karl Gotthard Langhans Na arquitetura neoclássica alemã, destaca-se Karl Gotthard Langhans e seu Portão Brandemburgo, um tipo de arco do triunfo em Berlim. No estilo neoclássico no projeto de Karl Gotthard Langhans, o Brandemburgo possui doze colunas dóricas de estilo grego. Sendo seis de cada lado. Há cinco vãos centrais por onde passam cinco estradas. Sobre o arco está a estátua da Deusa da paz em uma biga puxada por quatro cavalos. Originalmente, a estátua estava com sua frente voltada para a parte oeste de Berlim, mas fizeram a inversão ficando sua face voltada para leste. Poucas são as pessoas que sabem, mas na realidade as portas de Brandenburgo foram construídas sobre outras portas. Atualmente existem as portas, elas foram construídas nessa época, para servir como uma das entradas para a cidade.

Portão de Brandemburgo à noite.

Portão de Brandemburgo em maio de 2008.

Fontes: http://www.colegiosaofrancisco.com.br/alfa/neoclassicismo/neoclassicismo-7.php http://www.coladaweb.com/artes/neoclassicismo http://pt.wikipedia.org/wiki/Portão_de_Brandemburgo http://www.wayfaring.info/wp-content/uploads/2008/04/hotel-dieu-beaune.jpg

Lika Oyama 5E nº17

Arquitetura Romana Antiga

A arquitetura romana se deriva da arquitetura grega,embora diferenciando- se nas suas características próprias.Alguns autores romanos ambos estilos agrupam-nos ambos estilos as designando-se pela arquitetura Clássica.

É sempre muito discutido se existe ou não um estilo romano,esta dúvida vem do fato de que eles,os romanos,não criaram um estilo próprio,e na realidade a arquitetura da antiga Roma,é formada por um conjunto de elementos gregos e etruscos.A ideia do Templo,vem dos Etuscos.E as ordens arquitetônicas vem da Grega,sendo a Coríntia a mais preferida.

Desde a instauração do império, no século I a.C.,em Roma a arte foi utilizada como uma demonstração de grandeza.Não mudou apenas totalmente a imagem da capital,como também o resto das cidades do império.As casas de veraneio,palácios,arcos de triunfo,colunas com estrelas comemorativas,adquedutos,alamedas,templos,estátuas, teatros e termas foram erguidos ao largo e ao longo dos variados e vastos domínios do império romano.

Aqueduto Pont-du-Gard,França

Arco do triunfo Orange, França

Arcadas do peristilo do palácio de DioclecianoSplit, Iugoslávia

Eles também modificaram a linguagem das ordens arquitetônicas gregas(Dórico,Jônico e Coríntia),mudaram para: Toscana e Compósita

A evolução da arquitetura romana,fundamentalmente reflete-se em dois âmbitos principais:o das escolas particulares e das escolas públicas.Nas escolas públicas,no âmbito as obras(basílicas,templos,anfiteatros,colunas comemorativas,arcos de triunfo,edifícios administrativos e termas,catacumbas,fontes,obeliscos e pontes)eles apresentavam dimensões monumentais,e quase sempre formavam um conglomerado desordenado em torno do fórum ,ou praça pública das cidades.

Basílica de Constantino - Fórum Romano

Anfiteatro de Nimes - França

Foro de Trajano - Roma

Mercados e armazéns do Forum de Trajano -Roma

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As obras particulares,se desenvolvaram nas regiões mais privilegiadas nas cidades e nos seus arredores, distribuídas em torno de um jardim e com uma decoração muito faustosa.

Pátio

Fauno

Fontes: http://www.pegue.com/ e http://www.wikipedia.com/

(Postado por:Melyssa Wang - N°:24 - Série:5E)

Arquitetura Grega

Arquitetura,refere-se a arte ou a técnica de se edificar ou projetar o ambiente habitado por nós os seres humanos.Os gregos, foram os primeiros realistas da história,ou seja, foram os primeiros a se preocupar em representar tal como a natureza é.Para eles fazerem isso,foi fundamental o estudo das proporções,cuja a base é a máxima consagrada,segundo a qual o ser humano é a medida de todas coisas.Podem-se distiguir quatro períodos grandes na arte grega: o Geométrico(séculos IX e VII a.C.),o Arcaico(VII e VI a.C.),o Clássico(V e IV a.C.) e o Helenístico(do século III ao I a.C.). Geométrico-a arte se restringiu na decoração de variadas ânforas e utensílios.Eram pintados com motivos circulares e semicirculares.Depois de muito tempo,a partir do século VII a.C,durantes o período Arcaico,a ARQUITETURA e a escultura experimentaram um notável desenvolvimento graças à influência dessas e outras culturas mediterrâneas. Arcaico-O período caracteriza-se pela edificação dos primeiros templos inspirados nas habitações micênicas. Clássico-Este período oferece uma arquitetura Magistral,que despertou veneração nos construtores do Ocidente. Helenístico-Monumentos e outras grandes obras de arte em lugares públicos ainda tinham lugar,o interesse dos cidadãos particulares pela arte,porém,criou um mercado novo com nenhum precedentes à arte grega. Aqui estão algumas imagens de arquiteturas em cada período: Megaron Micênico-sala central dos palácios de Micenas/ Período:Geométrico Paternon/ Período:Arcaico Erecteio/ Período:Clássico

Perge/ Período:Helenístico Fontes: http://www.pegue.com/ , http://www.diretoriodearte.com/ , http://www.histeo.dec.ufms.br/ e http://www.wikipedia.com.br/ (Postado por:Melyssa Wang- N°:24-Série:5E)

Ordens arquitetônicas da arquitetura romana

Na arquitetura romana,também havia ordens arquitetônicas,a primeira ordem romana se chama:Ordem Toscana,ela tem as mesmas proporções e simplificações da Ordem Dórica.Esta coluna se dispõe de base e tem sete módulos de altura,seu fuste é liso,não apresenta caneluras e o seu capitel é simples.A última ordem,se chama:Ordem Compósita,ela foi desenvolvida a partir dos desenhos das ordens Jônica e Coríntia.Até ao período do Renascimento,esta ordem foi considerada uma versão tardia da Ordem Coríntia.É um estilo misto que se inserem no capitel as volutas da Ordem Jônica,e as folhas de acanto da Ordem Coríntia.Esta coluna tem dez módulos de altura.

Aqui está algumas imagens das ordens arquitetônicas romanas:

Ordem Toscana Ordem Compósita

Fontes: http://www.wikipedia.com/ e http://www.google.com/ (Postado por:Melyssa Wang-Nº:24-Série:5E)

Arquitetura Romana

O desenvolvimento da arte romana começou a partir do século II a.C,época em que a Roma já dominava a maior parte do Mediterrâneo e avançava com passos firmes sobre o norte da Europa e Ásia . A dúvida é do fato que os romanos não criaram um estilo próprio ; na verdae a arquitetura da Roma Antiga é formada por um conjunto de elementos gregos e etruscos.O plano do templo é herdado de etruscos. Quando à ornamentação , é grega , sendo coríntia a ordem preferida. Ou se mandavam trazer da Grécia esculturas,colunas e objetosde todo tipo , ou se fazia cópias dos originais nas oficinas da cidade . O espírito romano , mais prático e menos lírico , não demorou muito a oferecer sua própria versão do estilo . Da fusão dessas tendências é que se formou o chamado " estilo romano" . Para coemçar , a partir so século II a.C, os arquitetos da antiga Roma dispunham de dois novos materiais de construção.Um deles, o opus cementicium- uma espécie de concreto armado,era praticamente indestrutível . Do outro lado estava o opus latericium, o ladrilho , que permitia uma grande versalidade . Combinado com o primeiro material , ele oferecia a possibilidade de se construírem abóbadas de enormes dimensões e , apesar disso, muito leves. Desde a instrução do império, no século I a.C , a arte foi utilizada em roma como demonstração de grandeza. Não apenas mudou totalemnte a imagem da capital como também a do resto das cidades do império . Palácios, casa de veraneio,arcos de triunfo,colunas e estrelas comemorativas, alamedas,aquedutos,estátuas,templos,termas e teatros foram erguidos ao longo e ao largo dos vastos e variados domínios do império romano . Os romanos também modificaram a linguagem arquitetônica que haviam recebido dos gregos, uma vez que acrescentaram aos estilos herdados(dírico,jônico e coríntio) duas novas formas de construção : Os estilos toscano e composto. A evolução da arquitetura romana reflete-se fundamentalmente em dois âmbitos principais: o das escolas públicas e das particulares. No âmbito das escolas públicas, as obras(templos,basílicas,anfiteatros,arcos do triunfo,colunas comemorativas, termas e edifícios administrativos) apresentam dimensôes monumentais e quase sempre formavam um conglomerado desordenado em torno do fórum, ou praças públicas, das cidades . As obras particulares , como palácios urbanos e as vilas de veraneio da classe alta, se desenvolveram em regiões privilegiadas das cidades em seus arredores, com uma decoração formosa e distribuídas em torno de um jardim . A plebe vivia em construção de insulai, e muito parecidos com nossos atuais edifícios com portas que davam acesso a sacadas e terraços, mas sem divisões de ambientes nesses recintos. Seus característicos tetos de telha de barro cozido ainda subsistem em pleno século XX. Além de construir caminhos que ligavam todo o império, os romanos dedificaram aquedutos que levavam agua limpa até as cidades . Postado por Luiza, nº 20 . Fonte : http://www.pegue.com/artes/arquitetura%20romana.htm.